先写一个真正的问题
主题不是一句正确口号，而是故事反复逼人物面对的问题。例如“坦白是否一定比隐瞒更好”，就比“真诚很重要”更有戏，因为它允许人物在不同处境中给出不同答案。短篇尤其适合围绕一个问题展开，不必同时处理太多价值判断。
人物目标要能被动作验证
“想被理解”太抽象，可以继续问：他会做什么来获得理解？发一条消息、等在门口、把旧物送回去，都能成为目标的可见形式。动作具体后，障碍也会具体，场景才有推进。
场景任务
每场戏都应该改变一点东西：得到信息、失去机会、关系变近或变远。若删除一场戏后前后没有区别，它大概率还没有承担任务。
信息释放
背景信息不必在开头集中解释。让事实随着人物需要逐步出现，观众会更容易记住，也更能参与判断。
转折来自人物选择，而不是作者按钮
真正有力的转折常由人物自己触发。他决定打开那封信、决定不再追问、决定把秘密告诉别人，于是后果发生。这样转折与性格连接，故事不会像被外力突然扳向另一边。
结尾留下余韵，不等于故意不说清楚
开放结尾仍然需要回答核心问题。可以不告诉观众两个人三年后是否还在一起，但要让我们知道此刻他们对彼此的态度已经如何变化。余韵来自已经完成的情绪，而不是省略必要信息。
写作时给自己保留“删掉的权利”
短篇最常见的问题不是没有内容，而是舍不得删。一个背景设定也许很有趣，一段对白也许写得漂亮，但如果它不改变人物选择，就可能让主线失焦。写完初稿后，逐场问“这段删除会失去什么”，比机械压缩字数更有效。
场景之间要形成因果接力
上一场最好留下下一场必须处理的问题，而不是靠标题或时间字幕强行切换。一个未回复的消息、一个被拿走的物件、一次失败的尝试，都可以成为自然接力。这样即使场景数量很少，故事仍会有连续推进感。
结尾回到最初的问题
如果开场问的是“他敢不敢留下”，结尾就应通过行动回应这个问题，而不是突然引入完全新的矛盾。首尾之间形成呼应，短篇会显得更完整。
写完后用“人物知道什么”再检查一次
作者知道全部设定，人物却只知道自己经历过的部分。检查每场戏时，把信息按人物分别列出来，可以发现很多不自然对白：有人提前说出了自己不该知道的事实，也有人为了向观众解释而突然变得过于完整。修正这种信息边界，剧情会更可信。